EAC - Etablissements spécialisés ou isolés

P’tits maux d’mômes est un concert pop sensible et chaleureux qui explore, à travers des chansons originales, les émotions, joies, peurs et secrets de l’enfance. Conçu comme un voyage musical intimiste, il invite petits et grands à partager une expérience immersive entre souvenirs, imagination et spectacle vivant. Porté par trois musiciens sur scène, ce spectacle familial dès 6 ans mêle émotion, énergie et participation du public.

Un spectacle mêlant conte, improvisation et musique, où des contes merveilleux sont détournés et réinventés dans des univers contemporains.
Contes Déconcertants est un spectacle improvisé mêlant théâtre et musique, où une comédienne et un musicien réinventent des contes traditionnels en les plongeant dans des univers contemporains. 

Basées sur l’appétence ou la découverte de procédés, les activités art-thérapeutiques sont utilisées pour stimuler les participants, favoriser le maintien de leur autonomie et agir sur leurs capacités physiques, mentales, sensorielles et sociales. Elles représentent un moyen de favoriser l’expression artistique et une émotion esthétique. Les spécificités de la musique et du chant choral agissent spécifiquement sur le rythme cardiaque et le principe de sympathie qui fait résonance dans un groupe et qui renforce la motivation et la confiance en soi.

Missionné par l’ISS et la NASA, un chercheur part pendant 10 ans aux confins de l’Univers pour transformer des phénomènes astrophysiques en musique. De retour sur Terre, une erreur de trajectoire fait atterrir sa capsule en pleine salle de spectacle. Avec son équipage, il improvise alors une conférence vivante, retraçant leur incroyable aventure spatiale.

Un concert électro-pop engagé pour le public familial et scolaire. Face aux pressions du monde, cette création explore les défis de l’enfance à l’adolescence et rappelle aux jeunes leur force : celle d’être eux-mêmes, d’oser, et de devenir les héros de leur propre quotidien.

Le projet « Calebasse » est un projet, croisant botanique, arts plastiques et musique. Il permet aux élèves de cultiver une plante, de transformer son fruit et de créer leur propre instrument de musique et/ou déguisement en calebasse.

À travers une démarche sensible et expérimentale, les enfants découvrent le cycle du vivant, la transformation de la matière et les liens entre nature, environnement, culture et création artistique. Le projet favorise la créativité, l’expression personnelle et le travail collectif.

Cet atelier musical inclusif propose aux personnes en situation de handicap ou hospitalisées un espace d’expression, de bien-être et de partage à travers la musique.

Grâce à des temps d’échange, d’écoute musicale, d’éveil vocal et rythmique, puis de pratiques collectives adaptées, les participants développent leur créativité, stimulent leurs capacités sensorielles et renforcent le lien social dans une démarche artistique profondément humaine.

Formation musicale pour les professionnel·les de la petite enfance

Prenez un temps en équipe pour (re)découvrir comptines, chansons à gestes et percussion corporelle, tout en expérimentant de nouveaux outils pour enrichir votre pratique avec les enfants. Chants improvisés en groupe, Circle song et percussions corporelles vous permettront d’oser, de vous amuser et de partager des moments conviviaux — rires garantis, aucun talent de chanteur·euse requis !

Cet atelier musical senior propose un espace de partage, d’expression et de convivialité à travers la musique.

À partir de souvenirs musicaux, d’écoutes personnalisées, d’exercices vocaux et rythmiques, puis d’interprétations collectives, les participants sont invités à valoriser leur parcours, stimuler leur mémoire et renforcer le lien social dans une dynamique artistique bienveillante.

Des ateliers hebdomadaires de percussion sont proposés aux personnes en situation de handicap dans un cadre structuré, sécurisant et ritualisé. Ce protocole favorise la confiance, l’engagement et la participation de chacun.
Les participants jouent seuls ou en interaction avec le groupe, progressent à leur rythme et prennent part à un échange artistique respectueux des capacités et des modes d’expression individuels. L’intervenant accompagne les séances par une improvisation musicale favorisant l’écoute, l’impulsion et la spontanéité, sans contrainte ni objectif de performance. L’utilisation d’instruments accessibles et sensoriels (log drum, gong, ukulélé, sanza…) permet une participation intuitive, expressive et valorisante pour tous.

Des ateliers hebdomadaires de musique et de percussion sont proposés aux résidents, dans un cadre structuré, sécurisant et ritualisé. Ce protocole favorise la confiance, l’engagement et le bien-être des participants.
Les résidents jouent seuls ou en interaction, à leur rythme, et participent à un échange artistique respectueux des capacités et des envies de chacun. L’intervenant accompagne les séances par une improvisation musicale favorisant l’écoute, l’impulsion et la spontanéité, sans contrainte ni objectif de performance. Les ateliers utilisent des instruments accessibles et à visée sensorielle (log drum, gong, ukulélé, sanza…), permettant une participation intuitive et valorisante.

Le Gamelan, ensemble de percussions balinais, permet de créer rapidement une musique collective et harmonieuse, même sans expérience. Un outil pédagogique unique pour vivre la magie de la vibration partagée et découvrir le plaisir de jouer ensemble.

Ce projet propose un espace d’expression et de développement personnel à travers l’écriture, la pratique musicale et la composition en milieu pénitentiaire. Les parcours de vie des participants constituent la matière de la création, dans un cadre fondé sur le dialogue, le respect et l’écoute. À travers des ateliers mêlant culture musicale, pratique instrumentale, écriture et interprétation, chacun peut s’impliquer selon ses envies et ses possibilités. Encadré par deux artistes expérimentés, le projet valorise l’identité, le partage et l’accès à la culture, tout en favorisant l’estime de soi, la confiance et l’ouverture vers de nouvelles perspectives.

Qu’est-ce qu'être sensible, touché ? Dans le rapport à soi, à l'autre et au monde ?
A travers des temps de conscience corporelle, de retour à soi, de mise en vibration,

nous explorerons au rythme de chacun les multiples dimensions du corps que l'on a

et du corps que l'on est.

Ce stage mêlera temps de conscience corporelle, jeux vocaux, chants spontanés et entonnés en chœur et avec le coeur. Chacun·e découvre sa singularité, développe son écoute et expérimente la puissance du collectif.

Un temps pour respirer, vibrer, imaginer et faire culture ensemble, dans un cadre bienveillant et inspirant.

Cet atelier de percussion invite les participants à découvrir différents instruments à travers une pratique individuelle et collective, offrant à chacun un espace d’expression accessible et valorisant. La démarche permet de développer la concentration, la coordination, l’écoute d’une pulsation commune et le respect du groupe.
Fondé sur une pédagogie bienveillante, l’atelier s’appuie sur l’écoute et la collaboration entre l’intervenant et les professionnels de l’ITEP. Il allie rigueur, plaisir de jouer, apprentissage et partage culturel, faisant de la musique un support d’épanouissement et de lien.