EAC - Musique

Formation musicale pour les professionnel·les de la petite enfance

Prenez un temps en équipe pour (re)découvrir comptines, chansons à gestes et percussion corporelle, tout en expérimentant de nouveaux outils pour enrichir votre pratique avec les enfants. Chants improvisés en groupe, Circle song et percussions corporelles vous permettront d’oser, de vous amuser et de partager des moments conviviaux — rires garantis, aucun talent de chanteur·euse requis !

Un atelier de découverte et d’expérimentation autour de 70 instruments insolites. Les participant·e·s explorent les sons, cherchent le geste juste et voyagent à travers les matières, les origines et les chants du monde. Une expérience collective, sensorielle et joyeuse, accessible à tous.

Solo musical et participatif à destination des pitchoons, mais pas que !!!
Pestacle Pour Pitchoon n'est ni tout à fait un spectacle, ni tout à fait une intervention pédagogique,

mais tout juste les 2 en 1!

A la croisée des chemins, nous serons tantôt en mode petit concert intimiste,

et tantôt dans l'invitation à jouer ensemble.

Le Gamelan, ensemble de percussions balinais, permet de créer rapidement une musique collective et harmonieuse, même sans expérience. Un outil pédagogique unique pour vivre la magie de la vibration partagée et découvrir le plaisir de jouer ensemble.

Un spectacle mêlant conte, improvisation et musique, où des contes merveilleux sont détournés et réinventés dans des univers contemporains.
Contes Déconcertants est un spectacle improvisé mêlant théâtre et musique, où une comédienne et un musicien réinventent des contes traditionnels en les plongeant dans des univers contemporains. 

Les séances de percussion en maternelle proposent une découverte ludique du rythme et des sons à travers le conte, le jeu et le mouvement. Les enfants explorent les sons, imitent, manipulent des instruments et expriment leurs émotions dans un cadre sensoriel et bienveillant. Le cycle se conclut par une restitution musicale, valorisant l’écoute, le plaisir de jouer ensemble et la créativité.

Découverte des percussions d’Afrique de l’Ouest à travers l’histoire des instruments, l’écoute active et la pratique collective de rythmes traditionnels. 
Les participants expérimentent différents instruments et explorent les liens entre musiques traditionnelles et musiques actuelles, avec la possibilité de préparer une restitution collective.

Le projet « Calebasse » est un projet, croisant botanique, arts plastiques et musique. Il permet aux élèves de cultiver une plante, de transformer son fruit et de créer leur propre instrument de musique et/ou déguisement en calebasse.

À travers une démarche sensible et expérimentale, les enfants découvrent le cycle du vivant, la transformation de la matière et les liens entre nature, environnement, culture et création artistique. Le projet favorise la créativité, l’expression personnelle et le travail collectif.

Séances pluridisciplinaires mêlant chant, percussions corporelles, instruments du monde et lutherie sauvage. Une exploration collective et ludique des sons, des gestes et de l’improvisation, pensée pour tous les publics afin d’oser, expérimenter et s’exprimer librement.

Qu’est-ce qu'être sensible, touché ? Dans le rapport à soi, à l'autre et au monde ?
A travers des temps de conscience corporelle, de retour à soi, de mise en vibration,

nous explorerons au rythme de chacun les multiples dimensions du corps que l'on a

et du corps que l'on est.

Découverte de la culture du rythme à travers les continents et l’histoire de l’homme. Pratique de la polyrythmie à l’aide de différents instruments de percussion, avec la possibilité d’utiliser son propre instrument. Compréhension des cellules rythmiques et construction d’un solo rythmique favorisant l’écoute, la coordination et l’expression artistique.

Ce projet propose un espace d’expression et de développement personnel à travers l’écriture, la pratique musicale et la composition en milieu pénitentiaire. Les parcours de vie des participants constituent la matière de la création, dans un cadre fondé sur le dialogue, le respect et l’écoute. À travers des ateliers mêlant culture musicale, pratique instrumentale, écriture et interprétation, chacun peut s’impliquer selon ses envies et ses possibilités. Encadré par deux artistes expérimentés, le projet valorise l’identité, le partage et l’accès à la culture, tout en favorisant l’estime de soi, la confiance et l’ouverture vers de nouvelles perspectives.

Cet atelier initie les tout-petits à la musique et au rythme à travers le conte, le jeu et la manipulation d’instruments. Les enfants découvrent les sons, imitent les animaux, participent à des exercices sensoriels et explorent les émotions. Les séances incluent également des jeux collectifs, l’utilisation de l’espace et du matériel de la structure, et se concluent par un rituel de salutations mêlant danse et rythme, favorisant le plaisir de jouer ensemble.

Récit à sons est un spectacle musical poétique et immersif qui entraîne le jeune public dans une aventure sonore au cœur d’un jardin secret mystérieux. À travers chansons originales, humour, imagination et une multitude d’instruments, cette création explore l’amitié, l’autonomie et l’imaginaire dans un univers sensible, drôle et décalé. Un voyage artistique et sensoriel destiné aux enfants dès 2 ans, où musique, poésie et émotions se rencontrent.

Ce projet initie les élèves aux sons, au rythme et à la musique à travers les contes, les instruments et la pratique collective. Les séances alternent exploration sonore, jeux d’écoute, expression des émotions et création musicale en groupe. Le cycle se termine par une restitution devant les autres classes, valorisant le travail, la coopération et le plaisir de jouer ensemble.

Des ateliers hebdomadaires de musique et de percussion sont proposés aux résidents, dans un cadre structuré, sécurisant et ritualisé. Ce protocole favorise la confiance, l’engagement et le bien-être des participants.
Les résidents jouent seuls ou en interaction, à leur rythme, et participent à un échange artistique respectueux des capacités et des envies de chacun. L’intervenant accompagne les séances par une improvisation musicale favorisant l’écoute, l’impulsion et la spontanéité, sans contrainte ni objectif de performance. Les ateliers utilisent des instruments accessibles et à visée sensorielle (log drum, gong, ukulélé, sanza…), permettant une participation intuitive et valorisante.

Pita et Camille, deux serveuses épuisées par un quotidien qui les enferme, décident de tout quitter. Entre envolées et poétiques et confrontations brutes ce duo explore les liens humains - ceux qu’on choisit de nourrir, malgré les accrocheur leurs chemin, elles rencontrent des créatures farfelues inspirées de Miyazaki. Dans une scénographie insolite, un échafaudage devient leur refuge, leur cabane instable ou se nichent les rêves, les colères et les grands questionnements. 

Un atelier où chaque enfant devient tour à tour danseur, créateur, interprète et spectateur. À travers le mouvement, l’improvisation et le jeu corporel, le groupe invente un instant artistique unique, vivant et poétique, centré sur le plaisir d’explorer, de ressentir et de créer ensemble.

Ici, l’essentiel ne réside pas dans le résultat, mais dans l’expérience vécue, la liberté d’expression et la joie d’être pleinement présent dans le mouvement.

P’tits maux d’mômes est un concert pop sensible et chaleureux qui explore, à travers des chansons originales, les émotions, joies, peurs et secrets de l’enfance. Conçu comme un voyage musical intimiste, il invite petits et grands à partager une expérience immersive entre souvenirs, imagination et spectacle vivant. Porté par trois musiciens sur scène, ce spectacle familial dès 6 ans mêle émotion, énergie et participation du public.

Ensemble et en musique, Tom et Nina tentent de retrouver un trésor caché à l'autre bout du bout du monde. Embarquez sur leur Bateau des émotions: un spectacle musical et théâtral plein de poésie et de rêve, qui ravira petits et grands.
« Il existe sur cette terre des coquillages magique saurez vous les retrouver et percer leurs secrets »

Ce stage mêlera temps de conscience corporelle, jeux vocaux, chants spontanés et entonnés en chœur et avec le coeur. Chacun·e découvre sa singularité, développe son écoute et expérimente la puissance du collectif.

Un temps pour respirer, vibrer, imaginer et faire culture ensemble, dans un cadre bienveillant et inspirant.

L’intervenant, spécialiste des percussions africaines et latines, accompagne les cours de danse modern jazz ou contemporaine en adaptant rythmes et dynamiques au mouvement. La percussion devient un partenaire du corps, soutenant l’improvisation individuelle et collective ainsi que le travail sur une chorégraphie ou une création. Ce projet favorise l’écoute, la créativité, la cohésion de groupe et la présence scénique des danseurs

Des ateliers hebdomadaires de percussion sont proposés aux personnes en situation de handicap dans un cadre structuré, sécurisant et ritualisé. Ce protocole favorise la confiance, l’engagement et la participation de chacun.
Les participants jouent seuls ou en interaction avec le groupe, progressent à leur rythme et prennent part à un échange artistique respectueux des capacités et des modes d’expression individuels. L’intervenant accompagne les séances par une improvisation musicale favorisant l’écoute, l’impulsion et la spontanéité, sans contrainte ni objectif de performance. L’utilisation d’instruments accessibles et sensoriels (log drum, gong, ukulélé, sanza…) permet une participation intuitive, expressive et valorisante pour tous.

Cet atelier de percussion invite les participants à découvrir différents instruments à travers une pratique individuelle et collective, offrant à chacun un espace d’expression accessible et valorisant. La démarche permet de développer la concentration, la coordination, l’écoute d’une pulsation commune et le respect du groupe.
Fondé sur une pédagogie bienveillante, l’atelier s’appuie sur l’écoute et la collaboration entre l’intervenant et les professionnels de l’ITEP. Il allie rigueur, plaisir de jouer, apprentissage et partage culturel, faisant de la musique un support d’épanouissement et de lien.

Charles B Funk est une création artistique contemporaine construite à partir de dix textes de Charles Baudelaire, mis en musique et revisités à travers une approche mêlant jazz, spoken word et création sonore. Ce projet propose une relecture sensible et actuelle de l’œuvre de Baudelaire, offrant aux élèves une autre porte d’entrée vers la poésie et les textes patrimoniaux.

L’objectif est de développer leur sensibilité artistique, leur esprit critique et leur compréhension des textes littéraires, tout en établissant des liens concrets avec les programmes de français du lycée.

Cet atelier musical senior propose un espace de partage, d’expression et de convivialité à travers la musique.

À partir de souvenirs musicaux, d’écoutes personnalisées, d’exercices vocaux et rythmiques, puis d’interprétations collectives, les participants sont invités à valoriser leur parcours, stimuler leur mémoire et renforcer le lien social dans une dynamique artistique bienveillante.

Un concert électro-pop engagé pour le public familial et scolaire. Face aux pressions du monde, cette création explore les défis de l’enfance à l’adolescence et rappelle aux jeunes leur force : celle d’être eux-mêmes, d’oser, et de devenir les héros de leur propre quotidien.

Missionné par l’ISS et la NASA, un chercheur part pendant 10 ans aux confins de l’Univers pour transformer des phénomènes astrophysiques en musique. De retour sur Terre, une erreur de trajectoire fait atterrir sa capsule en pleine salle de spectacle. Avec son équipage, il improvise alors une conférence vivante, retraçant leur incroyable aventure spatiale.

Cet atelier musical inclusif propose aux personnes en situation de handicap ou hospitalisées un espace d’expression, de bien-être et de partage à travers la musique.

Grâce à des temps d’échange, d’écoute musicale, d’éveil vocal et rythmique, puis de pratiques collectives adaptées, les participants développent leur créativité, stimulent leurs capacités sensorielles et renforcent le lien social dans une démarche artistique profondément humaine.

Basées sur l’appétence ou la découverte de procédés, les activités art-thérapeutiques sont utilisées pour stimuler les participants, favoriser le maintien de leur autonomie et agir sur leurs capacités physiques, mentales, sensorielles et sociales. Elles représentent un moyen de favoriser l’expression artistique et une émotion esthétique. Les spécificités de la musique et du chant choral agissent spécifiquement sur le rythme cardiaque et le principe de sympathie qui fait résonance dans un groupe et qui renforce la motivation et la confiance en soi.

Jazz-Toons est un spectacle interactif où des musiciens de jazz professionnels revisitent les grands thèmes de Disney et des dessins animés. Pensé pour le jeune public et leurs parents, le concert invite les enfants à chanter, deviner et improviser tout en découvrant les styles, les instruments et l’esprit du jazz. Un moment ludique, pédagogique et familial, aussi captivant pour les petits que pour les grands.