EAC - Écoles et établissements scolaires

Charles B Funk est une création artistique contemporaine construite à partir de dix textes de Charles Baudelaire, mis en musique et revisités à travers une approche mêlant jazz, spoken word et création sonore. Ce projet propose une relecture sensible et actuelle de l’œuvre de Baudelaire, offrant aux élèves une autre porte d’entrée vers la poésie et les textes patrimoniaux.

L’objectif est de développer leur sensibilité artistique, leur esprit critique et leur compréhension des textes littéraires, tout en établissant des liens concrets avec les programmes de français du lycée.

Ensemble et en musique, Tom et Nina tentent de retrouver un trésor caché à l'autre bout du bout du monde. Embarquez sur leur Bateau des émotions: un spectacle musical et théâtral plein de poésie et de rêve, qui ravira petits et grands.
« Il existe sur cette terre des coquillages magique saurez vous les retrouver et percer leurs secrets »

Le Gamelan, ensemble de percussions balinais, permet de créer rapidement une musique collective et harmonieuse, même sans expérience. Un outil pédagogique unique pour vivre la magie de la vibration partagée et découvrir le plaisir de jouer ensemble.

Séances pluridisciplinaires mêlant chant, percussions corporelles, instruments du monde et lutherie sauvage. Une exploration collective et ludique des sons, des gestes et de l’improvisation, pensée pour tous les publics afin d’oser, expérimenter et s’exprimer librement.

Les séances de percussion en maternelle proposent une découverte ludique du rythme et des sons à travers le conte, le jeu et le mouvement. Les enfants explorent les sons, imitent, manipulent des instruments et expriment leurs émotions dans un cadre sensoriel et bienveillant. Le cycle se conclut par une restitution musicale, valorisant l’écoute, le plaisir de jouer ensemble et la créativité.

Ce projet initie les élèves aux sons, au rythme et à la musique à travers les contes, les instruments et la pratique collective. Les séances alternent exploration sonore, jeux d’écoute, expression des émotions et création musicale en groupe. Le cycle se termine par une restitution devant les autres classes, valorisant le travail, la coopération et le plaisir de jouer ensemble.

Formation musicale pour les professionnel·les de la petite enfance

Prenez un temps en équipe pour (re)découvrir comptines, chansons à gestes et percussion corporelle, tout en expérimentant de nouveaux outils pour enrichir votre pratique avec les enfants. Chants improvisés en groupe, Circle song et percussions corporelles vous permettront d’oser, de vous amuser et de partager des moments conviviaux — rires garantis, aucun talent de chanteur·euse requis !

Récit à sons est un spectacle musical poétique et immersif qui entraîne le jeune public dans une aventure sonore au cœur d’un jardin secret mystérieux. À travers chansons originales, humour, imagination et une multitude d’instruments, cette création explore l’amitié, l’autonomie et l’imaginaire dans un univers sensible, drôle et décalé. Un voyage artistique et sensoriel destiné aux enfants dès 2 ans, où musique, poésie et émotions se rencontrent.

Jazz-Toons est un spectacle interactif où des musiciens de jazz professionnels revisitent les grands thèmes de Disney et des dessins animés. Pensé pour le jeune public et leurs parents, le concert invite les enfants à chanter, deviner et improviser tout en découvrant les styles, les instruments et l’esprit du jazz. Un moment ludique, pédagogique et familial, aussi captivant pour les petits que pour les grands.

P’tits maux d’mômes est un concert pop sensible et chaleureux qui explore, à travers des chansons originales, les émotions, joies, peurs et secrets de l’enfance. Conçu comme un voyage musical intimiste, il invite petits et grands à partager une expérience immersive entre souvenirs, imagination et spectacle vivant. Porté par trois musiciens sur scène, ce spectacle familial dès 6 ans mêle émotion, énergie et participation du public.

Solo musical et participatif à destination des pitchoons, mais pas que !!!
Pestacle Pour Pitchoon n'est ni tout à fait un spectacle, ni tout à fait une intervention pédagogique,

mais tout juste les 2 en 1!

A la croisée des chemins, nous serons tantôt en mode petit concert intimiste,

et tantôt dans l'invitation à jouer ensemble.

Un concert électro-pop engagé pour le public familial et scolaire. Face aux pressions du monde, cette création explore les défis de l’enfance à l’adolescence et rappelle aux jeunes leur force : celle d’être eux-mêmes, d’oser, et de devenir les héros de leur propre quotidien.

Pita et Camille, deux serveuses épuisées par un quotidien qui les enferme, décident de tout quitter. Entre envolées et poétiques et confrontations brutes ce duo explore les liens humains - ceux qu’on choisit de nourrir, malgré les accrocheur leurs chemin, elles rencontrent des créatures farfelues inspirées de Miyazaki. Dans une scénographie insolite, un échafaudage devient leur refuge, leur cabane instable ou se nichent les rêves, les colères et les grands questionnements. 

Découverte des percussions d’Afrique de l’Ouest à travers l’histoire des instruments, l’écoute active et la pratique collective de rythmes traditionnels. 
Les participants expérimentent différents instruments et explorent les liens entre musiques traditionnelles et musiques actuelles, avec la possibilité de préparer une restitution collective.

Un atelier de découverte et d’expérimentation autour de 70 instruments insolites. Les participant·e·s explorent les sons, cherchent le geste juste et voyagent à travers les matières, les origines et les chants du monde. Une expérience collective, sensorielle et joyeuse, accessible à tous.

Le projet « Calebasse » est un projet, croisant botanique, arts plastiques et musique. Il permet aux élèves de cultiver une plante, de transformer son fruit et de créer leur propre instrument de musique et/ou déguisement en calebasse.

À travers une démarche sensible et expérimentale, les enfants découvrent le cycle du vivant, la transformation de la matière et les liens entre nature, environnement, culture et création artistique. Le projet favorise la créativité, l’expression personnelle et le travail collectif.

Missionné par l’ISS et la NASA, un chercheur part pendant 10 ans aux confins de l’Univers pour transformer des phénomènes astrophysiques en musique. De retour sur Terre, une erreur de trajectoire fait atterrir sa capsule en pleine salle de spectacle. Avec son équipage, il improvise alors une conférence vivante, retraçant leur incroyable aventure spatiale.

Un atelier où chaque enfant devient tour à tour danseur, créateur, interprète et spectateur. À travers le mouvement, l’improvisation et le jeu corporel, le groupe invente un instant artistique unique, vivant et poétique, centré sur le plaisir d’explorer, de ressentir et de créer ensemble.

Ici, l’essentiel ne réside pas dans le résultat, mais dans l’expérience vécue, la liberté d’expression et la joie d’être pleinement présent dans le mouvement.

Un spectacle mêlant conte, improvisation et musique, où des contes merveilleux sont détournés et réinventés dans des univers contemporains.
Contes Déconcertants est un spectacle improvisé mêlant théâtre et musique, où une comédienne et un musicien réinventent des contes traditionnels en les plongeant dans des univers contemporains.